Netflix: Alfonso Cuaron und die Coen-Brüder von AFCAE angegriffen

[Social_share_button]

Eine Debatte, die wie die Welt alt zu werden beginnt. Sind großartige Werke nur auf der großen Leinwand gültig? In einer Zeit, in der die größten Skeptiker diesen Streaming-Film im Kino meinen, glaubte der Präsident des französischen Verbandes der Kinos, Art and Essay, zu seiner Tribüne in "The World". Der Kampf geht weiter.

Rein objektiv gesehen Cinésérie.com ist definitiv ein Akteur der Demokratisierung der siebten Kunst. Wir Redakteure, Journalisten, Blogger, Kolumnisten, genießen die exponentielle Entwicklung des Streamings (hier Netflix), was beides erlaubt Zugänglichkeit für ein reichhaltiges Repertoire an Inhalten; Filme als Serie. Es ist also etwas, zu dem wir zweifellos gehören, und deshalb gehen wir zweifellos weg. Zu Beginn bevorzugen wir es freiwillig benutze den Begriff "siebte Kunst" anstelle von "Kino". Markieren Sie sofort einen Kampf, der wirklich im Frühjahr 2017 begann. Am Rande des berühmten Filmfestivals von Cannes das letzte Bong Joon-hoOkjaist umstritten. Kann eine Netflix-Produktion an einem der renommiertesten Filmfestivals der Welt teilnehmen? Zwei Jahre später bleibt diese Frage bestehen.

Wie bereits erwähnt, fällt es uns schwer, eine wirklich eindeutige Meinung zu haben. Netflix, dessen Filmqualitäten sich seit seiner Einführung in 2014 stark verbessert haben, gehört heute zu den Schwergewichten in der Filmproduktion. Ja, wir haben es endlich gesagt. Dieses Wort, das für viele "verflucht" ist, wenn es mit einer Streaming-Plattform verbunden ist - also alles andere als ein großer traditioneller Bildschirm. Nur hier Die siebte Kunst entwickelt sich mit der Zeit, im Einklang mit der Zeit. Das der Entmaterialisierung und des Flusses der Inhalte. Ein Übel oder ein Gut?

"Es ist keine Wahl, es ist eine Verpflichtung"

Zu dieser berühmten Frage, der französische Verband der Kunst- und Aufsatzkinos hat beschlossen, seine Meinung eher zu sagen, indem er diesen Samstag 23 February eine Tribüne in der Ausgabe des Wochenendes der Tageszeitung veröffentlicht Le Monde.

"Was ist passiert, damit diese lange Beziehung des Vertrauens und der Entwicklung Ihrer Werke auf der großen Leinwand vor einem Publikum von Fans brutal aufhört? "

So fängt das Forum, das vom Präsidenten des Verbandes geschrieben wurde, ungefähr an François Aymé. In dieser langen Plattform, die Sie in ihrer Gesamtheit finden können hieres ist besonders darauf ausgerichtet Alfonso Cuarón und ... die Brüder Ethan et Joel Coen. Einer hat einen der schönsten 2018-Filme enthüllt, Rom ; die beiden anderen lieferten einen komischen burlesken film, Scruggs Buster Ballade. Der gemeinsame Punkt zwischen den beiden Spielfilmen? Beide sind Netflix-Befehle und wurden ausschließlich auf der Plattform veröffentlicht. wenn Rom konnte von einigen Projektionen (sehr sehr selten) in dunklen Räumen profitieren, es bleibt für immer ein Film Netflix. Mag es oder nicht. Aymé fährt fort:

"Nicht Sie passen sich an die Öffentlichkeit an, sondern umgekehrt: Die Öffentlichkeit muss sich an Ihre Entscheidungen anpassen: Die dauerhafte Exklusivität Ihrer letzten Arbeit einer Plattform anvertrauen. Die Wahl, die Sie Ihrem Publikum überlassen, ist: Oder Sie abonnieren Netflix, und Sie können unseren Film auf einem kleinen Bildschirm entdecken, oder Sie sehen ihn nicht. Es ist keine Wahl, es ist eine Verpflichtung (...) Man nennt es die Privatisierung eines Werkes. (...) Die Wahl der exklusiven und dauerhaften Verbreitung eines Films mit kinematografischem Ehrgeiz auf einer kostenpflichtigen Plattform ist kein Fortschritt, sondern ein Rückschritt. "

Das ist eines der Argumente, denen wir beitreten können. Ein Film unabhängig von Größe, Dauer oder Produktionsteam bietet im Allgemeinen ein kalibriertes Sound- und visuelles Erlebnis. Es ist wahr, dass Fernsehen (oder Heimkino, aber nicht mit Worten spielen) das Eintauchen reduzieren kann, im Gegensatz zu einem "richtigen" Kino, das mit der Gelegenheit ausgestattet ist. Ja ... und nein. Auto Der Zuschauer ist König: Er entscheidet in erster Linie, wie er seinen Film sieht. Er entscheidet über seine eigene Erfahrung.

« Würde ein Komponist, ein Musiker, ein Sänger seine Konzerte unter dem Vorwand aufgeben, dass die meisten Menschen seine Werke auf Youtube oder auf einer eigenen Plattform anhören? (...) Der wahre Grund für die Passage Ihres Films ausschließlich auf Netflix ist kommerziell, finanziell. Die Herausforderung besteht nicht darin, wer Ihren Film unter welchen Bedingungen sehen wird, sondern wie er finanziert wird und wie viel er zahlen wird. "

Dazu fügen wir hinzu, dass es heutzutage schwierig sein kann, einen Film ohne seinen finanziellen Aspekt zu entwerfen. Um einen Vertriebshändler zu finden, um von einer weltweiten Verbreitung auf dem französischen Territorium profitieren zu können, kann man dies als Luxus betrachten. Für das Autorenkino Netflix kann zweifellos eine offene Tür sein. Vor allem im Hinblick auf den berühmten ersten Film, mit dem ein Erfolg auf der Plattform die Verbreitung bestimmen könnte, werden in diesem Zeitraum künftige andere Werke des Autors wahrscheinlich.

Wie Sie sehen, haben wir eine endlose Debatte. "Jedem seine Antwort" beendet François Aymé, und er hat Recht in diesem Punkt.

In der Zwischenzeit Rom wetteifert um den Oscar für den besten Film. Ein Beweis dafür, dass ein digitaler Film die Charts pulverisieren kann.

Wir möchten vor allem daran erinnern, dass die beiden "Camps" eines gemeinsam haben: die Liebe zum Kino. Egal ob auf einem Smartphone oder in einem Imax-Raum, er kann diese Berufung für uns Menschen haben, auch wenn es nur eine Emotion ist.

Dieser Artikel erschien zuerst auf https://www.cineserie.com/tv-vod/netflix-alfonso-cuaron-et-les-freres-coen-tacles-par-lafcae-2355526/