Afrika in Bewegung

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Alte Straße, Madina, Accra, Ghana, 2017.
Alte Straße, Madina, Accra, Ghana, 2017. Guy Tillim / mit freundlicher Genehmigung von Stevenson, Kapstadt und Johannesburg

Es gibt diese Momente, in denen die Männer und Frauen der Serie ausgesetzt sind Museum der Revolution, von Guy Tillim warf einen Blick auf das Neugierige und Gleichgültige - wie es die Straße erlaubt -, den der Fotograf hinter seine Linse gepflanzt hat. Der Straßenraum scheint sich weiter zu öffnen. Der Autor der Fotografien, ein südafrikanisches Weiß der 56-Jahre, obwohl im Bild nie sichtbar, erlangt dort Präsenz, einen Heiligenschein, eine Hitze. Es scheint, dass er sich auch im Einklang mit den Straßen bewegt. Aber seine Kamera bewegt sich nicht. Sie schwenkt nur auf einem Fuß und setzt Szenen, die durch eine Kontinuität verbunden zu sein scheinen, während sie zeitlich getrennt und durch einen optischen Effekt vereint sind. Als durch Beugung erzeugte Panoramabilder in Diptychen oder Triptychen zusammengefügt werden, ist dies ein großer Blick. Diese großartige Szene ist die eines Kontinents in Transformation, eines Afrikas inmitten eines Schwarmes von Zeichen, die aus verschiedenen Epochen, Geschichten und Aktivitäten stammen. Die Bewegung der Passanten ist auch die Bewegung des Fotografen, der die Identität erforscht, die sich auf diesem Kontinent XXI neu erfindete Jahrhunderts.

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In elf afrikanischen Ländern konnte die Stadt in insgesamt dreizehn Städten durch die Straßen getrieben werden, um in vier Jahren die in der Ausstellung gesammelte Fotoserie zu entwickeln "Museum der Revolution" in der Henri Cartier-Bresson-Stiftung. Der Titel ist dem Namen eines Museums in Mosambik entlehnt, einem Ort, der mehrdeutig ist als es scheint und wo scheinbar unterschiedliche Konzepte kombiniert werden: Die Ideologie der Befreiungsbewegungen, die es ermöglichte, das koloniale Joch loszuwerden verschiedene Einflüsse teleskopieren. Die Straße, das Museum sind Vorbilder in der Reduktion eines Kontinents, der den Philosophen Achille Mbembe im Buch, das die Ausstellung begleitet, ausführlich beschreibt: "Postkoloniales Afrika ist ein Ineinandergreifen von Formen, Zeichen und Sprachen. Diese Formen, Zeichen und Sprachen sind Ausdruck der Arbeit einer Welt, die von sich aus zu existieren sucht. "

"Ich wurde in einer Landschaft geboren, die immer schwieriger zu verstehen war, als ich weiter erforschte. "

Guy Tillim brauchte lange, um dorthin zu gelangen. Der Fotograf begann seine Karriere in Südafrika in den 1980-Jahren, als die schwankenden Städte der Apartheid durch die Mobilisierung von Aktivisten der Weißen Macht unregierbar wurden. Die Gewalt ging dann die Straße hinunter. In der Fotografengruppe Afrapix, zu der er 1986 beigetreten war, gab es in den 24-Jahren Weiße und Schwarze, die von der Hoffnung mitgerissen wurden, ein wenig verrückt zu sein, dass eine bessere Welt zur Hand war, Kamera oder Kamera gun.

Das Ende der Apartheid machte ihn viel hilfloser, als er sich hätte vorstellen können. Nach dem Ende der rassistischen Macht war alles noch zu verstehen. Aus gewisser Sicht war es das Schwierigste. in Patrice Lumumba Avenue (Peabody und Prestel, 2008), fasste er diese Schwierigkeit zusammen: "Ich wurde in einer Landschaft geboren, die immer schwieriger zu verstehen war, als ich weiter erforschte. " Um die Falle zu brechen, sah Guy Tillim zunächst die Qualen der Geschichte auf dem Marsch, beginnend mit den Konflikten. In den Nachbarländern zuerst Angola, Mosambik. Er wurde von Nachrichtenagenturen (Reuters, dann AFP) angeworben, fotografierte die Verwüstungen der Kriege im südlichen Afrika und begann sich darüber hinaus in Äthiopien, Sierra Leone, Afghanistan und Guyana zu begeben.

Post-Apartheid, postkolonial, postmodernistisch

Die Einschränkungen des Fotojournalismus, wie sie ihm auferlegt wurden, wurden bald unerträglich, als ob sie es wären Nebeneinanderstellen von Elementen im selben Frame, um eine Dummy-Spannung zu erzeugen ". Wenn er später darüber nachdenkt, schreibt er: "Ich habe meinen Job als Fotojournalist gelernt, aber mein Gefühl der Hilflosigkeit angesichts des Leidens anderer drängte mich, wegzusehen, als könnte ich ihr reflektiertes Licht nur schräg erfassen. " Schon bald unabhängig, entdeckte er Zaire und wurde während eines regionalen Krieges zur Demokratischen Republik Kongo. Seine Umrahmung, nüchtern und architektonisch, ist ungeahnte Stärke. In Leopold und Mobutu (Filigranes, 2004) verfolgt er jedoch sein Streben nach Kontinuitäten und beinhaltet auch die Zeichen einer Welt, die sowohl Vergangenheit als auch immer Gegenwart ist. Die in den Reservaten des Kongo schlafenden Statuen der Kolonialzeit, die Überreste der Pracht von Marschall Mobutu, in seinem verlassenen Palast von Gbadolite greifbar.

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Dies ist auch die Zeit, in der seine Forschung zu trocknen droht. Der Mensch schien nach und nach zu verschwinden, wie in den Überresten heruntergekommener Gebäude oder verlassener Gärten. Die Architektur blieb immer wieder erhalten. Das, geometrisch und wie gezeichnet im Rasiermesser der Innenstadt von Johannesburg, das er bald erkunden wird. Was es in dem toten "Geschäftszentrum" der südafrikanischen Wirtschaftshauptstadt zu entdecken gab - und das das kleine Buch der Anthologie gebären wird Jo'Burg (Filigranes, 2005) - so kann eine Ideologie in eine architektonische Form eingeschlossen werden, zum Beispiel bei der brutalistischen Demonstration der Kraft des Ponte City-Turms, der als Symbol der Stadt gilt und ursprünglich als Machtzeichen der White Power und zu Beginn der 1990-Jahre von seinen Bewohnern aufgegeben, öffnet sich der Weg zu einer radikalen Transformation, die er weiter entschlüsselt. Gleiches gilt für den Modernismus, der in den 1960-Jahren mit der Unabhängigkeit einherging. Der Kalte Krieg, die strukturelle Anpassung und andere Faktoren haben die Impulse, Formen und Strukturen verändert.

In Guy Tillims Fotos wird versucht, die Sprache einer post-apartheidischen, postkolonialen, postmodernen Welt zu lernen. Er sagte einmal, nach einem Ort zu suchen, wo "Befreien Sie sich von seinen Projektionen". Schließlich fand er es auf den Straßen, auf der Chance seiner Schritte und der der Passanten. Früher gab es weiter entfernte Erkundungen, Italien und die pazifischen Inseln. Dann China. Genauer gesagt in Peking. Dort wurde getestet, was sein Weg sein würde, seine Herangehensweise. Finden Sie das Wesentliche der Straßenfotografie und einen Wunsch: "Lass den Raum für mich sprechen. " Realisierung dieser Stadtlandschaften - Zusammenziehen von Stadt (Stadt) und Landschaft (Landschaft) - Guy Tillim entdeckte auch einen einfachen und blendenden Beweis: "Je mehr du sichtbar wirst, desto mehr wirst du gewissermaßen unsichtbar. "

"Museum der Revolution", von Guy Tillim, Henri Cartier-Bresson-Stiftung, bis Juni 2.
"Museum der Revolution" von Guy Tillim, MACK Books / HCB, 136 S., 35 €.

Jean-Philippe Rémy (Johannesburg, regionaler Korrespondent)

Dieser Artikel erschien zuerst auf https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2019/02/27/l-afrique-en-marche_5428846_4500055.html?xtmc=afrique&xtcr=4